|
|
| |
Античное наледие и европейкая художетвенная культура XVII толетия |
|
|
|
|
| |
| Диего Веласкес
Прядильщицы
1656 год |
Художественная культура XVII века остается в значительной степени «мифологизированной», то есть важнейшие социальные, этические, эстетические проблемы эпохи мыслятся в понятиях и образах античного, христианского, библейского мифа. Христианская религия играет активную социально-политическую роль, под ее лозунгами выступают мощные общественные движения, ведутся войны, многие люди убеждены, что провидение ежечасно определяет ход их жизни. Интерес к религиозной тематике понятен. Но античность? Почему людей продолжают привлекать богатства древней культуры, не имеющие, казалось бы, никакого отношения к их жизни? Ведь никто уже давным - давно не верит в античных богов, даже под видом злобных демонов, воплощений дьявола, как представляло их себе средневековье. Более того: как известно, именно с окончательным отмиранием этой веры и с появлением исторического понимания античности как далекой древности связано сложение возрожденческих воззрений на нее, легших в основу взглядов последующих эпох. Видимо, коренной причиной обращения к античности в XV—XVII веках были поиски неких ориентиров, выходящих за пределы привычной реальности. |
|
|
| |
Автор: kotel, 19 марта 2012, оставили 0 комментариев, просмотрели 15 раз. |
|
|
|
|
|
|
|
| |
«Матеркие» гравюры дюрера |
|
|
|
|
| |
| Альбрехт Дюрер
Всадник, смерть и дьявол
1513 год |
Техника Дюрера никогда не стояла так высоко, его замысел никогда не был так углублен, никогда не был так конкретен его реализм и одновременно так обобщены его образы, как в группе гравюр 1513—1514 годов, за которыми издревле установилось в историографии наименование «мастерских».
В них Дюрер выступает не как техник или иллюстратор заранее данных ему тем, а разрабатывает свою тему, свое содержание. Эти образы Дюрер создает на основе того, что ему подсказано жизнью, выражает в них свой глубокий жизненный опыт. |
|
|
| |
Автор: anatolij, 9 марта 2012, оставили 0 комментариев, просмотрели 11 раз. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| |
| Теодор Жерико
Плот «Медузы»
1819 год |
Художник Теодор Жерико, зачинатель романтизма во Франции, прославился рядом произведений и особенно картиной «Плот «Медузы». Она стала не менее известна, чем «Ночной дозор» Рембрандта, «Клятва Горациев» Давида, «Боярыня Морозова» Сурикова. Художник мастерски выразил в ней глубокие размышления над судьбами людей, силой обстоятельств поставленных на край гибели, смог сказать весомые слова о современности. Именно поэтому историк середины прошлого века Жюль Мишле, вспоминая картину, произнес справедливые слова: «Я говорил и повторяю вновь: в тот момент Жерико был Францией». |
|
|
| |
Автор: omorsik, 13 февраля 2012, оставили 0 комментариев, просмотрели 14 раз. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| |
Картина «Святой Иероним» относится к периоду работы Леонардо да Винчи в мастерской Андреа Верроккьо (т. н. флорентийский период творчества художника). Полотно так и осталось незавершенным. Основная тема композиции — одинокий герой, кающийся грешник. Его тело высохло от голода. Однако взгляд его, полный решимости и воли, является ярким выражением стойкости и духовной силы человека. Ни в одном образе, созданном Леонардо, мы не найдем двойственности, двусмысленности взгляда. Персонажи его картины всегда выражают высшую степень совершенно определенной глубокой страсти и чувства.
Об авторстве Леонардо свидетельствует также и мастерски выписанная голова отшельника. Не совсем обычный разворот ее говорит о прекрасном владении техникой живописи и знании мастером тонкостей анатомии человеческого тела. Хотя необходимо сделать небольшую оговорку: во многом художник следует здесь традициям Андреа дель Кастаньо и Доменико Венециано, идущим, в свою очередь, от Антонио Поллайоло. |
|
|
| |
Автор: Kotek, 19 января 2012, оставили 0 комментариев, просмотрели 38 раз. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| |
| Красное пятно II
1921 год
Холст, масло.
131х181 см
Мюнхен, Городская галерея в Ленбаххаузе |
Картина Кандинского Красное пятно II появилась в конце его пребывания о России в 1921 голу и относится к работам, которые кажутся холодными и сглаженными после неукротимого хаоса цвета и форм мюнхенского периода и неспокойного времени русского изгнания.
Внутри поля картины под углом расположена большая светлая основная плоскость. Она напоминает одноцветную трапецию - отличительный признак супрематического искусства — в том виде, в котором ее применял в своих картинах Малевич. Кандинский же перерезает эту форму рамой картины и таким образом вписывает в прямоугольник. Остающиеся свободными углы заполнены облачными формами. Слева вверху парят два белых ланцетовидных пятна, пронзенные двумя копьями. То место, где эти формы пересекаются друг с другом, отмечено черным.
|
|
|
| |
Автор: molodka, 9 января 2012, оставили 0 комментариев, просмотрели 138 раз. |
|
|
|
|
|
|
|
| |
Творчетво Сальватора Роза. |
|
|
|
|
| |
Почти все художественно-изобразительное творчество Розы основано на созданных им литературных образах. Именно так были написаны многие картины на сказочные сюжеты и полотна с батальными сценами, возникшие после создания сатир «Ведьма» и «Война».
Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. Сальватор Роза демонстрирует прекрасное владение живописной техникой в передаче мимики и жестов. Сюжет построен на эпизоде, в котором два актера ведут беседу за кулисами театра после спектакля. Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневый фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). Особое значение приобретает взгляд одного из актеров, устремленный не на собеседника, а куда-то в сторону. Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища. |
|
|
| |
Автор: radio, 29 сентября 2011, оставили 0 комментариев, просмотрели 70 раз. |
|
|
|
|
|
|
|
| |
Картина Леонардо да Винчи - «Благовещение» |
|
|
|
|
| |
Не менее интересна история знаменитой картины Леонардо да Винчи «Благовещение» (1470-е). Создание картины относится к раннему периоду в творчестве художника, ко времени его учебы и работы в мастерской Андреа Верроккьо.
Ряд элементов техники письма позволяет с уверенностью заявлять о том, что автор знаменитого шедевра именно Леонардо да Винчи и исключить участие в его написании Верроккьо или других его учеников. Однако некоторые детали в композиции характерны для художественной традиции школы Верроккьо. Это говорит о том, что молодой живописец, несмотря на уже тогда проявлявшиеся самобытность и талант, все еще в какой-то степени находился под влиянием своего учителя.
Композиция картины достаточно проста: пейзаж, сельская вилла, две фигуры — Мария и ангел. На заднем плане мы видим корабли, какие-то постройки, порт. Присутствие подобных деталей не совсем характерно для творчества Леонардо, да и не они являются здесь главными. Для художника более важно показать скрытые туманной дымкой горы, находящиеся вдали, и светлое, почти прозрачное небо. Одухотворенные образы молодой женщины, ожидающей благую весть, и ангела необычайно красивы и нежны. Линии их форм выдержаны в манере да Винчи, что и позволило в свое время определить полотно как шедевр, принадлежащий кисти раннего Леонардо. |
|
|
| |
Автор: mp3, 14 августа 2011, оставили 0 комментариев, просмотрели 127 раз. |
|
|
|
|
|
|
|
| |
Рембрандт - «Заговор Клавдия Цивилиа» |
|
|
|
|
| |
| Рембрандт
Заговор Клавдия Цивилиса
1661 год |
Видное место в живописи Рембрандта занимает полотно «Заговор Клавдия Цивилиса», созданное в 1661 году. Этому творению суждено было сыграть совершенно особую роль во всей западноевропейской живописи XVII столетия. Тому содействовал ряд причин. Прежде всего необычность возникшей перед художником задачи. Рембрандт, деятельность которого развивалась в сфере станковой картины, самими условиями заказа был поставлен перед необходимостью создать произведение монументальной живописи. Гигантское полотно предназначалось для украшения Большой галереи Амстердамской ратуши — великолепного сооружения, олицетворяющего могущество и богатство Республики Соединенных Провинций. Достаточно далек от принятой тематики в европейской исторической живописи был сюжет картины, предложенный крупнейшим голландским поэтом Яном Вонделем. Призыв Клавдия Цивилиса, вождя племени батавов, к восстанию против Рима воскрешал эпизод из героического прошлого нидерландского народа и воспринимался как непосредственная аналогия к освободительной борьбе Нидерландов против испанского ига. |
|
|
| |
Автор: Kotek, 23 июля 2011, оставили 0 комментариев, просмотрели 95 раз. |
|
|
|
|
|
|
|
| |
«Джоконда» - щедевр Леонардо да Винчи |
|
|
|
|
| |
Пожалуй, самой большой популярностью из всех шедевров мирового изобразительного искусства пользуется «Джоконда». Интересен тот факт, что, завершив работу над портретом, художник до самой смерти не расставался с ним. Позднее картина попала к французскому королю Франциску I, который разместил ее в Лувре.
Все ученые-искусствоведы сходятся во мнении, что написана картина была в 1503 г. Однако в отношении прототипа молодой девушки, изображенной на портрете, до сих пор ведутся споры. Принято считать (традиция идет от знаменитого биографа Джорджо Вазари), что на портрете изображена жена флорентийского гражданина Франческо ди Джокондо, Мона Лиза. |
|
|
| |
Автор: Kotek, 25 июня 2011, оставили 0 комментариев, просмотрели 50 раз. |
|
|
|
|
|
|
|
| |
Портреты в творчетве Тициана. |
|
|
|
|
| |
| Тициан
Violante (La Bella Gatta)
1515—1520 |
Творческая идея показать гармоничность человека, прекрасным и душой и телом, Тициан воплотил в своих портретных работах. Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой». Создание полотна относится к периоду с 1515 по 1520 г. В образе молодого человека представлено целое поколение людей того времени — эпохи Возрождения. В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела. Широкие плечи, свободная пластика тела, небрежно расстегнутый ворот рубашки, спокойная уверенность, которую выражает взгляд юноши,— все направлено на то, чтобы передать основную мысль автора о радости человеческого бытия и счастье обыкновенного человека, не знающего печали и не раздираемого внутренними противоречиями.
Тот же тип гармонично устроенного счастливого человека можно увидеть на полотнах «Виоланта» и «Портрет Томмазо Мости» (оба — 1515–1520). |
|
|
| |
Автор: krytoj, 12 мая 2011, оставили 0 комментариев, просмотрели 414 раз. |
|
|
|
|
|
|
|
|
| |
Наш Опрос |
|
|
| |
Партнеры |
|
Как иногда выручают грузоперевозки одесса нуждается в таких услугах. |
| |
Случайные публикации |
|
|
|
